Beaucoup d’entre nous travaillons à domicile pendant la pandémie COVID-19. C’est l’option la plus sûre à l’heure actuelle. Pendant ce temps, nous essayons tous de comprendre comment commander de la nourriture dans nos restaurants locaux sans nous tuer dans le processus.
Tant de règles, restez à six pieds l’une de l’autre, ou est-ce plus? Lavez-vous les mains toutes les vingt minutes, ou est-ce juste après avoir touché certains articles? Lavez-vous pour deux chœurs de joyeux anniversaire? Puis-je caresser votre chien?
Quel pourcentage d’alcool doit contenir notre désinfectant pour les mains? Appelons-nous un médecin si nous sommes malades? Ou devrions-nous rester à l’écart des cabinets de médecins et des hôpitaux?
Comment rester suffisamment concentré pour écrire, maintenant que nous avons le temps de le faire? Eh bien, quand je deviens paresseux, ou quand je n’arrive pas à rassembler l’énergie pour écrire, j’aime me rappeler pourquoi j’ai commencé à écrire dans le premier cas.
Une façon de faire est de regarder des films qui m’inspirent à écrire. J’aime regarder des films qui m’ont intéressé à écrire en premier lieu. Films de Woody Allen, par exemple, Anni Hall, Take the Money and Run, Bananas, Manhattan. Films de Marx Brothers, Soupe de canard, Une nuit à l’opéra, Un Dy aux courses. Des films comme Arthur, Dr. Strangelove, Life of Brian. WC Field’s, Chaplin, Laurel et Hardy.
Mon autre chose préférée à faire est de regarder des films sur la réalisation de films, voici mon préféré.
Jour pour nuit
Truffaut’s Day For Night, nous montre la réalité des coulisses de l’écriture, de la réécriture et de l’improvisation, et des revers qui font qu’il semble impossible pour tout film d’être réalisé, dans le budget, dans les délais.
Son histoire se concentre sur les relations entre l’équipe, les designers, les stylistes, les acteurs, le réalisateur, l’écrivain et le producteur. Le film lui-même est une lettre d’amour à toutes les personnes impliquées dans le processus de commercialisation d’un film.
Truffaut joue le scénariste-réalisateur fictif d’un film dans un film intitulé «Meet Pamela». Alors que les problèmes continuent de se dérouler sur le plateau, constamment, les problèmes de budget obligent le groupe à improviser, à éteindre les incendies qui éclatent presque tous les jours pendant le tournage.
Ce qui est inspirant, c’est comment Truffaut, le réalisateur reste calme et trouve un moyen de réaliser sa vision malgré les défis. Ils dévient de l’horaire; par exemple, une scène de nuit ne peut pas être tournée de nuit.
Le réalisateur dit aux caméramans de tourner «jour pour nuit». En suspendant certains objectifs, ils peuvent créer une prise de vue de nuit en plein jour. C’est littéralement «magique» qui lui permet de créer la nuit là où il n’y a que le jour.
Tout semble qu’il s’effondrera et le film devra être abandonné lorsque l’actrice jouant Pamela (une femme mariée) aura une liaison sur le plateau avec sa jeune co-star irresponsable.
Elle est remplie de culpabilité et ne peut pas quitter sa bande-annonce pour terminer le film. La manière dont le réalisateur surmonte ce défi et d’autres est là où ce film devient vraiment inspirant.
Le film a remporté le prix du meilleur film étranger ici en Amérique et des prix dans le monde entier. C’est probablement le film le plus inspirant sur la réalisation de films. Regardez-le et vous tomberez amoureux de.
Un autre conseil: lisez des livres inspirants sur la réalisation de films. Voici mon préféré.
Rebel Without A Crew: Ou comment un cinéaste de 23 ans avec 7000 $ est devenu un joueur hollywoodien, (1995) par Robert Rodriguez.
Robert Rodriguez a tenu un journal de film, détaillant comment il a réussi à tourner El Mariachi, une histoire sur la façon dont un guitariste solitaire affronte à lui seul Cartel Drug Lords – pour seulement 7000 $.
Le livre aborde également les aventures cinématographiques de l’enfance de Rodriguez. Utilisant du matériel de cinéma maison et improvisant avec des amis comme acteurs, il a réalisé des courts métrages avec très peu d’argent. Il décrit comment il a réussi à utiliser en quelque sorte deux magnétoscopes pour éditer ses projets.
Adolescent, il a pu réaliser de très bons courts métrages, dont l’un, intitulé Bedhead, a remporté des prix sur le circuit des festivals. Après ce succès, il s’est tourné vers la réalisation de ce qu’il a appelé son premier long métrage «d’entraînement» – El Mariachi.
Il a collecté des fonds en tant que rat de laboratoire pour Pharmco, un institut pharmaceutique, pendant trente jours. Il s’est rendu dans une petite ville du Mexique, a embauché des acteurs sur place, a utilisé des costumes de fortune et a improvisé certaines scènes sur place.
El Mariachi est devenu un grand succès, attirant le public en partie parce que c’était si bien fait, et en partie à cause de la propre histoire de Rodriguez – qu’un gars de 23 ans du Texas pourrait faire un film qui coûterait des millions aux studios, avec son budget incroyable. .
Le film a également remporté le Sundance Film Festival Award. Il a trouvé une distribution et est sorti à l’international, et a même été transformé en un véritable film de studio à gros budget (appelé Desperado) avec une vraie star de cinéma – Antonio Banderas.
La route du cinéaste indépendant vers le succès hollywoodien est pour les scénaristes-réalisateurs courageux et passionnés qui sont prêts à tout mettre en jeu et à le faire eux-mêmes.
Si vous êtes épuisé à cause de la pandémie, jetez un œil à ces films et livres. Ils vous inspireront. Et si vous avez du mal à écrire votre chemin à travers une période de sécheresse, lisez quelques chapitres. Regardez les films. Retourner travailler. Vos héros de cinéma vous motiveront à faire votre meilleur travail.
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